[OPIRG-EVENTS] GALERIE SAW GALLERY - AN INDIAN ACT: SHOOTING THE INDIAN ACT

[Mick Panesar <mspanesar2@yahoo.com>]

VANCOUVER ARTIST TO DESTROY THE INDIAN ACT
ON ALGONQUIN TERRITORY THIS SATURDAY!



GALERIE SAW GALLERY IS PROUD TO PRESENT THE NORTH
AMERICAN PREMIERE OF
AN INDIAN ACT: SHOOTING THE INDIAN ACT
BY LAWRENCE PAUL YUXWELUPTUN


DATE OF PERFORMANCE: Saturday, September 27 at 1:30PM
on the Kitigan 
Zibi Anishinabeg Reserve.

PERFORMANCE SCHEDULE: Free shuttle bus departs from
Galerie SAW Gallery 
at 11AM and returns to the gallery at 6PM. Free lunch
included. Please 
RSVP by phone or by email as seating is limited. For
those interested in 
coming in their own car, please meet at SAW between
10:30 and 11AM to 
get a map and instructions. The meeting point is the
parking lot 
situated at the back of the building and accessible
from Daly Avenue.

DATES OF EXHIBITION: September 28 to October 18, 2003
at Galerie SAW 
Gallery. The artist will be present at the gallery to
meet with the 
public from 10AM to 6PM on Sunday, September 28 during
the Art Bus event.

COORDINATED BY: Claude Latour and John Tenasco

CURATED BY: Stefan St-Laurent and Tam-Ca Vo-Van

CO-PRESENTED BY: Kitigan Zibi Anishinabeg Reserve

Bullets Over Kitigan Zibi


There is a growing tendency in the art world to
transform the ephemeral 
medium of performance art into a commodified object.
Often, when it is 
included in exhibitions, it is mediated through video
and photographic 
documentation. This symptom is not unknown to First
Nations peoples 
living in Canada. Here, as in many parts of the world
with indigenous 
populations, it is preferable to experience their
cultures through 
museums than to acknowledge their ongoing existence.

When Lawrence Paul Yuxweluptun shoots at more than 50
copies of the 
Indian Act on the Kitigan Zibi Anishinabeg Reserve
near Maniwaki, he 
will be altering a government document that has
interfered with 
countless lives since it was passed in 1868. Although
its 72 pages of 
neo-colonial rhetoric will be transpierced with clean
bullet holes made 
with shotguns and rifles, marring the information
contained in them, 
Yuxweluptun¹s act of resistance will probably not
affect quickly enough 
the archaic laws still enforced by legislation.
Yuxweluptun says: ³How 
many more years will aboriginal people have to live
and die on colonial 
British Columbia¹s reservation internment camps?²

Originally performed in the UK in 1997, An Indian Act:
Shooting the 
Indian Act finds particular relevance when staged not
far away from the 
political centre of Canada, on Algonquin territory.
Presented six years 
later for only the second time in history, the
performance is an unusual 
hybrid of hunting, art and activism. To some extent,
it reminds us of 
German artist Timm Ulrich¹s 1978 action taking place
on a shooting 
range, where he shot a video camera that was shooting
live images of 
him. When Yuxweluptun aims his gun at the Indian Act,
while Oh! Canada 
blares from a cheap ghetto blaster, we can appreciate
his desperate 
attempt at resolving the imposed relationship First
Nations peoples 
continue to have with the Canadian government, which
has done everything 
to assimilate and obliterate aboriginal identity.

With this performance, Yuxweluptun, one of the
country¹s most respected 
painters, makes a large gesture that many won¹t be
able to ignore. While 
Canadians consider themselves to be Œtolerant¹, it is
a sad fact that 
most have no idea what the Indian Act is all about. It
outlawed language 
and religion, extinguished policy of land, and
confined aboriginal 
people to reservations without consent.

Not surprisingly, no video document, photograph or
destroyed copies from 
this action adorn any walls of our national
institutions or museums. It 
may be proof that this kind of contemporary work by a
Coast Salish 
artist falls short of the expectations collectors and
curators may have, 
more content to display traditional objects that give
little insight to 
the context of oppression, assimilation and
exploitation that still 
affect aboriginal people today.

The artist ends his artist statement with ³Aboriginal
people are human 
beings and deserve the same dignity and equalities as
all other Canadian 
citizens, we deserve the right to self-determination,
self-government 
and self-rule.²

In his performance, Yuxweluptun uses his body to make
the point that he 
is alive (and kicking).

Biography


Born in 1957 in Kamloops, British Columbia, Lawrence
Paul Yuxweluptun is 
a member of the Coast Salish First Nation. Lawrence
Paul Yuxweluptun 
graduated from the Emily Carr School of Art and Design
in 1983 with an 
honours degree in painting. Yuxweluptun's strategy is
to document and 
promote change in contemporary Canadian history in
large-scale 
paintings, using Coast Salish cosmology, Northwest
Coast formal design 
elements, and the Western landscape tradition. His
painted works explore 
political, environmental, and cultural issues.
Yuxweluptun's work has 
been included in numerous international group and solo
exhibitions, such 
as Emily Carr and Yuxweluptun at the Vancouver Art
Gallery in 1992, 
Yuxweluptun: Born to Live and Die on Your Colonialist
Reservations at 
the Morris and Helen Belkin Art Gallery in Vancouver
in 1995 and Land, 
Spirit, Power at the National Gallery of Canada in
1997. He was the 
recipient of the Vancouver Institute for the Visual
Arts (VIVA) award in 
1998.

--


Galerie SAW Gallery is located at 67 Nicholas Street
at the corner of 
Daly Avenue in the Arts Court building in Ottawa. SAW
Gallery wishes to 
thank The Canada Council for the Arts, the City of
Ottawa and the 
Ontario Arts Council for their support. This event is
funded by the 
Inter-Arts section of The Canada Council for the Arts
and SAW Video.

For more information, please contact Stefan St-Laurent
or Tam-Ca Vo-Van 
by telephone at (613) 236-6181 or by email at
sawgallery@artengine.ca.


CE SAMEDI, UN ARTISTE DE VANCOUVER DÉTRUIRA
LA LOI SUR LES INDIENS EN TERRITOIRE ALGONQUIN!



LA GALERIE SAW GALLERY EST FIÈRE DE PRÉSENTER LA
PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE DE
AN INDIAN ACT: SHOOTING THE INDIAN ACT
DE LAWRENCE PAUL YUXWELUPTUN


DATE DE LA PERFORMANCE: Le samedi 28 septembre à 13h30
dans la réserve 
Kitigan Zibi Anishinabeg

HORAIRE DE LA PERFORMANCE: Transport en autobus fourni
gratuitement. 
Départ de la Galerie SAW Gallery à 11 h et retour à la
galerie à 18 h. 
Goûter compris. Veuillez réserver votre place dans
l'autobus par 
téléphone ou par courriel. Les gens qui désirent
voyager dans leurs 
propres voitures sont priés de se présenter à SAW
entre 10h30 et 11 h 
pour obtenir une carte avec instructions. Le point de
rencontre est le 
stationnement situé derrière la Galerie SAW, avec
entrée sur l'avenue Daly.

DATES DE L'EXPOSITION: Du 28 septembre au 18 octobre
2003 à la Galerie 
SAW Gallery. L'artiste sera présent à la Galerie le
dimanche 28 
septembre de 10 h à 18 h pour rencontrer le public
pendant l'événement 
Art Bus.

COORDONNATION: Claude Latour et John Tenasco

COMMISSAIRES: Stefan St-Laurent et Tam-Ca Vo-Van

CO-PRÉSENTÉS PAR: La réserve Kitigan Zibi Anishinabeg

Coups de feu sur Kitigan Zibi


Dans le monde des arts, on a de plus en plus tendance
à transformer la 
technique éphémère de la performance en objet de
marchandise. Souvent, 
quand elle fait partie des expositions, elle est
médiatisée par le biais 
d'une présentation vidéo et photographique. Ce
symptôme n'est pas 
inconnu des membres des Premières nations qui vivent
au Canada. Ici 
aussi, à l'instar de plusieurs autres régions du globe
où l'on trouve 
des populations indigènes, l'on préfère connaître les
cultures 
autochtones en visitant les musées plutôt que de
reconnaître leur 
existence continue et permanente.

Quand Lawrence Paul Yuxweluptun tire des coups de feu
sur plus de 50 
exemplaires de la Loi sur les Indiens dans la réserve
Kitigan Zibi 
Anishinabeg, près de Maniwaki, il altère un document
gouvernemental qui 
a affecté un nombre incalculable de vies depuis son
adoption en 1868. 
Bien que les 72 pages de rhétorique néo-coloniale qui
le composent 
seront percées de trous de balles nets produits par
des tirs de fusils 
de chasse et de carabines, embrouillant ainsi
l'information qu'on y 
trouve, ce geste de résistance de Yuxweluptun
n'affectera probablement 
pas assez rapidement les lois archaïques qui tombent
encore sous le coup 
de la législation. Yuxweluptun questionne : « Pendant
encore combien 
d'années les peuples autochtones devront-ils vivre et
mourir dans les 
camps d'internement des réserves de la
Colombie-Britannique coloniale? »

D'abord présentée au Royaume-Uni en 1997, la
performance An Indian Act : 
Shooting the Indian Act trouve une pertinence
particulière lorsqu'elle 
est mise en scène tout près du centre de la politique
au Canada, en 
territoire Algonquin. Présentée six ans plus tard pour
la deuxième fois 
de l'histoire seulement, la performance est un hybride
peu commun de 
chasse, d'art et d'activisme. Jusqu'à un certain
point, elle nous 
rappelle l'artiste allemand Timm Ulrich qui, en 1978,
a créé une action 
prenant place sur un champ de tir où il a tiré sur une
caméra vidéo qui 
filmait des images en direct de sa personne. Quand
Yuxweluptun pointe 
son arme en direction de la Loi sur les Indiens tandis
que le « Ô Canada 
» joue à plein volume d'une radiocassette bon marché,
on ne peut 
qu'apprécier ses efforts désespérés pour résoudre la
relation imposée 
que les membres des Premières nations continuent
d'entretenir avec le 
gouvernement canadien, qui a tout fait pour assimiler
les peuples 
autochtones et effacer leur identité.

Avec cette performance, Yuxweluptun, un peintre parmi
les plus respectés 
au pays, pose un grand geste que plusieurs personnes
ne pourront 
ignorer. Bien que plusieurs Canadiens se croient «
tolérants », force 
est de constater que plusieurs d'entre eux n'ont
aucune idée du contenu 
de la Loi sur les Indiens. Triste constat.

Il n'est pas surprenant de remarquer l'absence de
document vidéo, de 
photographie ou de copie détruite résultant de cette
action sur les murs 
de nos institutions et musées nationaux. C'est
peut-être la preuve que 
ce genre d'¦uvre contemporaine, produite par un
artiste salish du 
littoral, ne satisfait pas les attentes des
collectionneurs et des 
commissaires, plutôt portés à étaler des objets
traditionnels qui ne 
procurent qu'un très petit aperçu du contexte
d'oppression, 
d'assimilation et d'exploitation qui sont encore
aujourd'hui le lot du 
peuple autochtone.

L'artiste termine ainsi sa réflexion : « Les gens du
peuple autochtone 
sont des êtres humains et méritent les mêmes dignité
et égalités que 
reçoivent tous les autres citoyens canadiens; nous
méritons le droit à 
l'autodétermination, à l'autonomie gouvernementale et
juridique ».

Au cours de sa performance, Yuxweluptun se sert de son
corps pour 
montrer qu'il est bel et bien vivant.

Biographie

Né en 1957 à Kamloops en Colombie-Britannique,
Lawrence Paul Yuxweluptun 
est membre de la Première nation des Salish du
littoral. Il est diplômé 
de la Emily Carr School of Art and Design (1983), avec
un baccalauréat 
spécialisé en peinture. La stratégie de Yuxweluptun
consiste à 
documenter et à promouvoir les changements dans
l'histoire canadienne 
rendue dans les peintures à grande échelle, en
utilisant la cosmologie 
des Salish du littoral, des éléments de composition
régulière de la côte 
du Nord-Ouest et la tradition de la peinture paysagère
de l'Ouest. Ses 
¦uvres peintes explorent des problèmes politiques et
des questions 
environnementales et culturelles. Le travail de
Yuxweluptun a fait 
partie de plusieurs expositions internationales
collectives ou en solo, 
comme : Emily Carr and Yuxweluptun à la Vancouver Art
Gallery en 1992; 
Yuxweluptun : Born to Live and Die on Your Colonialist
Reservations à la 
Morris and Helen Belkin Art Gallery à Vancouver en
1995; Land, Spirit, 
Power au Musée des beaux-arts du Canada, en 1997. Il a
obtenu le prix du 
Vancouver Institute for the Visual Arts (VIVA) en
1998.

--


La Galerie SAW Gallery est située au 67, rue Nicholas
(au coin de 
l'avenue Daly) dans la Cour des arts à Ottawa. La
Galerie SAW désire 
remercier Le Conseil des Arts du Canada, la Ville
d'Ottawa, le Conseil 
des arts de l'Ontario et ses membres de leur appui. Ce
projet est 
financé par le programme Inter-arts du Conseil des
Arts du Canada et SAW 
Video.

Pour de plus amples renseignement, veuillez
communiquer avec Stefan 
St-Laurent ou Tam-Ca Vo-Van par téléphone au (613)
236-6181 ou par 
courriel à sawgallery@artengine.ca.


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Please read Iraq Peace Team reports at www.nowar-paix.ca

The conservation movement is a breeding ground of Communists and other subversives. We intend to clean them out, even if it means rounding up every bird watcher in the country.
--John Mitchell, US Attorney General 1969-1972, as quoted in the New Jersey Sierra Club's Newsletter, Sierra Activist, Vol. 3, No. 9 (October 1997).

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